融水写意见真章国色丹青藏大道

——记著名画家曾建国

世人观画，多重形色之似，而鲜能穿透表象，体悟笔墨深处的气韵与内质。绘画之道，西方尚写实与抽象，东方则以写意传神为至高境界：不求形似而求神似，不恋浮华而得意韵，于挥洒间藏天地灵气，于水色中见人文风骨——此乃中国画之玄妙所在。当代画家曾建国先生，研习文艺四十余载，文墨兼修，笔下牡丹自成一格。他摒弃世俗画牡丹之艳俗匠气，挣脱刻板描摹之桎梏，以独有的笔墨心法绘就国色芳华，形神兼备，气韵生动，尽显东方绘画的清雅格调与艺术本真。

欣赏曾建国先生的牡丹，其制胜之道，在于笔法之“写”性与水法之“流”性达至极致统一。多数画牡丹者，重在“堆”与“染”，层层积粉，唯恐不显；而曾先生则重在“写”与“透”。他笔下的牡丹，看似挥洒自如，实则每一笔都蕴藏着深厚的控笔功力。他不求物理上的“满”，而求视觉上的“透”。水在他手中，并非墨色的稀释剂，而是贯通气脉的经络。他借水的自然渗化，于宣纸上创造出墨色相融而不浊、水色互透而不浮的奇妙肌理——花瓣在朦胧中晶莹剔透，叶片在洒脱中层次分明。这种画法，打破了传统牡丹“重形不重气、重色不重水”的僵局，形成了水润而不浮、厚重而不闷的崭新质感。画中牡丹不再是静态的花卉标本，而是一团在宣纸上呼吸、生长、流动的生命气韵——这正是极具现代意识的笔墨实践！

更为人称道的是，曾建国先生平生深耕诗词，擅长楹联创作，数十年的文学积淀与文字锤炼，早已内化为他独有的精神气韵与审美格调。这份深厚的文人修养，浑然融入笔墨之间，使他的牡丹画自带一股清雅的书卷气。故而其笔下牡丹，艳而不俗，华而不浮，构图大气从容，气韵平和端庄，既有花中之王的雍容气象，又兼具诗联般的凝练意蕴与风骨内涵。画因文而厚，笔随心而雅，诗画相融、文墨一体，使其作品格调超然，远非寻常匠笔所能企及。

潘天寿先生曾言：“艺术之高下，终在境界。”曾建国先生的牡丹，正以四十余年沉潜之功，在寻常题材上完成了“减法”与“突围”——减去艳俗、修饰与炫技，留下纯粹的笔墨、通透的水色与内在的气节。他用画笔证明：大写意的生命力，源于对时代与生命的深刻理解。他的牡丹，笔简意远，墨淡神深，不只是一朵花的绽放，更是一种文化自信的巍然矗立，为中国当代写意绘画立起了一座精神的高峰。一花一世界，一笔一乾坤。曾建国先生以水韵写风骨，以丹青证大道，其艺术境界开阔高远，着实令人心生敬佩。

著名书画艺术评论家 邓军

2026年4月6日书于北京