水融墨色见精神 笔脱旧态塑芳菲

——记著名画家曾建国

凭借独特的牡丹题材创作成就，曾建国先生是一举成为了当代中国画领域内具有代表性的创新大家。他将数十年的诗词、书法修养与绘画实践相融合，最终以融水新法重塑牡丹题材的视觉体系，也让作品完美具备了借古开今的艺术影响力！

传统牡丹画历经长期发展，形成了工笔重彩与写意水墨两大体系。前者重形色典雅，后者尚笔墨气韵，后来者画牡丹往往会陷入这两种高度固化的创作惯性。曾建国有别于其他后来者，他的牡丹材料媒介中的“水”的价值进行了别有洞天的再造，颠覆水为辅材的定式，首创“以水为基、色墨相融”的全新牡丹技法，让水的自然渗化主导牡丹造型与写意意境，再结合侧锋转笔的书法运笔，使牡丹花瓣在水色交融中自然生发，水与墨色的大面积晕染则形成了浩瀚基底，花瓣的聚散呈现出怒放而有秩序的韵律，焦墨干笔勾勒，枝叶如铁画银钩，画质的柔润与刚劲，可谓是形成了深刻对比！没骨之润更与泼墨之放前后相随，两者一同解构了牡丹的刻板印象，赋予了其大气灵动的时代节奏！由此涵盖了东方美学的含蓄与当代视觉的张力，作品自然也就成为了当代中国昂扬精神的艺术表白，并由国内向国际出征，直至获得了胡润全球艺术金笔奖，并被列宾美术学院、剑桥大学等国际机构相继收藏！

带着徐渭的奔放，参意八大的孤高，曾建国的牡丹更显博大与昂扬，常以“盛放与待放”并置的构图隐喻发展的生机，实现了传统抒情性向时代宏大叙事的转化。劲健如风的画笔里，也有细腻如诗的内涵脉络。这是因为曾建国的牡丹创新根植于深厚的传统修养的同时，是带着书画同源的魅力进行物象塑造的，时时将书法用笔的节奏与诗词楹联的格律感内化于绘画，笔法转换合乎书法精髓，题跋内容与画面意境相生，成为诗书画一体呈现的高端作品。在这些作品里，“融水法”不可复制的技法精髓已成为当代中国画研究与实践的学术贡献，既有深厚的文化承载力，又是公共空间巡展的首选作品，作品在北京地铁、巴黎奥运会艺术活动等空间与国际文化盛事中，都有着广泛的传播力。

水融墨色见精神，笔脱旧态塑芳菲。作为中国画当代转型的鲜活样本，曾建国的牡丹艺术是以其独创的技法与深刻的文化属性，在传统之外开辟了笔墨新境。其作品所承载的技法突破、时代精神与美学高度，不但是标志着艺术实践的个性化成熟，也是说明了中国画在全球艺术舞台上的重要性。可以说，曾建国先生和他的绘画作品，注定是会在艺术史与收藏市场的双重价值体系中，占据坚实而重要的位置，成为潜力不可估量的臻品典范！

著名书画艺术评论家 孙卫华

2025年冬 书于北京