以国色之浓丽 量文人之风采

——领略曾建国先生的艺术新境

得益于社会信息化的进步，文人画在当代的发展，无疑已是达到了一个前所未有的高峰。题材之广泛、表现手法之多元、风格面貌之丰富，变化可谓都是十分显著。与此同时，时代也孕育出了一大批兼具传统修养与当代视野的优秀画家，像曾建国先生就是其中的一位代表性人物。特别是近期有幸欣赏了曾建国先生的丹青画作，内心更是感触颇深，故今日不揣浅陋，略述己见，权作引玉之砖，以为众人了解曾建国先生的艺术境界，提供一扇浅浅的窗扉。

在笔者所接触的画家群体中，常见的花鸟画写意境界，多是倾向于温文尔雅、含蓄蕴藉之风，观之令人心静神怡，如入幽谧之境。然曾建国先生的花鸟作品，却能给人带来截然不同的感受，初观时，一股昂扬激越、生机勃发的气息首先扑面而来，笔墨间更洋溢着热烈而奔放的情感张力。这无疑是对传统文人花鸟写意境界的一种自我突破。

而在笔者看来，这样的突破也是尤为可贵的。传统文人画法固然是写意文化的根基，但同时它也容易成为后来者的“枷锁”，致使笔墨难以真正回应时代精神。正如清代画论家唐岱所言：“用古人之规矩格法，不用古人之邱壑蹊径。落笔要旧，景界要新。”今日的曾建国先生显然是深谙此理，所以在承继古法精髓的基础上，他还大胆融入了个人的审美意识，最终在中国画的精神内核基础上，进一步拓展了花鸟题材的风采表现与意境空间，更使牡丹画作得以在一众规制群体中脱颖而出！

重精神之表达，赋诗情之风韵，是曾建国先生创作花鸟画的核心追求。在画面中，他并不看重一枝一叶的个体描摹，而是更注重于整体气韵的勃发，尤其致力于将牡丹的精神气质与个人情愫相融合。如此，既避免了重技法而轻意境的常见弊病，更在审美表达上，引导观者从视觉感受升华为心神共鸣。这正是牡丹经由心源再造的生动体现！其中最为出色的，就是曾建国先生在用色方面的独到成就，他设色大胆、构思豪迈，使牡丹尽数褪去了娇柔之态，焕发为生命力蓬勃的炽烈之花！水墨与色彩在纸面交融碰撞，润泽其层次，渲染其风采，再配以姿态开张、神完气足的花朵造型，画面真可谓不拘常格而自出新意！

一个时代自有一个时代的艺术风貌，但究其根本，绘画所传达的，终究是创作者的生命体验与文化品格。至于大众审美趣味，则是根据时代变化而变化的。像宋元山水的院体格调，到近现代齐白石的墨韵新风，再到当下曾建国先生所开创的新写意牡丹风格。每一时代的艺术节点，都是由画家主动塑就时代气象，而非是时代成就了画家，这一点，不能本末倒置。而在此之后，相信也会有更多新时代画家，以曾建国先生为典范与标高，继往开来，创作出属于这个时代的丹青新境。届时，中国画坛之气象，定将迎来更加丰富而广阔的未来！

文/林智贤（著名书画艺术评论家，科普作家）

2025年12月11日 书于北京