风骨奇秀花峥嵘 落笔成臻自芳华

——记著名大写意画家曾建国

在当今中国画坛内，曾建国先生可以说是一位极富有文化表现力的画家。其自幼研习文艺四十多年，尤其以诗词、丹青造诣最为深厚，艺术成就可谓是蜚声国内。但曾建国先生个人却是十分低调，依我看，甚至是颇有些内敛和忠厚的。可恰恰就是这样一位画者，却能在丹青造诣上大胆开辟新境，是谓不落前人之窠臼，自成一家风骨！而今日撰文，也是旨在共同探讨曾建国先生的艺术文化与创作实践，若此番能引来几分共鸣、几点思索，或能为后来者带来一些启迪，便也算不负曾建国先生之期许吧。

就目前画坛的潮流氛围来看，多数审美还是趋向于一种装饰性意味。但曾建国先生的丹青造诣，既不是对传统写意审美的循规蹈矩，也不是顺从潮流的庸俗派，而是属于一股“逆流而上”的力量。之所以如此界定其创作，主要是基于两方面：其一是他的丹青立意，早已超越了一般文人画所追求的诗情遣兴，而是将花鸟题材提升为一种能够承载民族精神意识的博大象征。其二，则是体现在了他对牡丹形质的大胆重构，画面由此展现出了极为鲜明而独立的个人面貌。而在如今普遍被惯性审美所主导的创作环境中，这样一种既深植传统又勇于出新的艺术姿态，无疑也是具有着重要的示范性意义。

在绘画语言上，我自认为曾建国先生还是倾向于传统派的，毕竟无论画面立意如何拓展、取景视角如何转换、风格格调如何演化，其笔墨根基永远都是离不开传统写意的文化厚土。只是说在审美意识上，我们必须是要看到他在传统基础上的一些变化。传统写意牡丹，多以温润华贵为尚，设色浓艳，姿态雍容。而当我们将目光转向曾建国先生的牡丹画作时，却看到他的牡丹竟是如此的张扬且具有风神！朵朵绽开如菊瓣层叠，自有一种蓬勃舒展的生命节奏。丰富的“没骨泼彩”，更是通过墨色的交融渗化，进一步加强了花瓣的层次体积，使之形成了一种峥嵘挺拔之势，充满视觉张力！因此，如果说寻常牡丹传递的是“国色天香”的典雅之美，那么曾建国先生的牡丹，则就更像是一种内心情绪的淋漓绽放，它热烈而不失筋骨，鲜艳中透露着昂扬，自在而又蕴含着千钧力量！

一个画家的画风意识形成，往往是要经历许多磨砺，甚至是困境。曾建国先生也是一样，但就最终的结果来看，他是成功的。至少他的创作意识与审美理念，是十分清醒且特立独行的，所创作出的新牡丹作品，也是具有着更强的艺术感染力。而对于画坛来说，曾建国先生的画作也是形成了一定程度的文化影响力。毕竟“优胜劣汰”的朴素道理在哪里都适用，曾建国先生的画作能持续受到业内外的广泛认可与推崇，这本身就足以说明其价值所在。凭藉这般清醒的艺术自觉、深厚的笔墨功力与独特的文化魅力，可以想见，未来的曾建国先生必将会在创作之路上行稳致远，也期待他能为我们带来更多优秀的画作！

著名书画艺术评论家 史国澳

2025年12月7日书于怡心居